作者：高楊；楊子耘朱光潛曾說：“豐子愷從頂至踵，幅幅封麵豐愷滿身都是上描術個藝術家。他的繪詩胸襟，他的意談輿論笑貌，待人接物，籍裝無一不是幀藝藝術的，無一不是幅幅封麵豐愷至愛密意的表露。”這一評論捉住了豐子愷藝術特色的上描術素質，即藝術來自對糊口的繪詩熱愛。除了漫畫，意談豐子愷的籍裝藝術情勢體現在多個範疇，有散文創作、幀藝文學翻譯、幅幅封麵豐愷藝術教誨、上描術文藝實踐等。繪詩這些藝術情勢，都連結了縱貫糊口理性的特色。可是因為種種緣故原由，豐子愷在冊本裝幀範疇所取得的成績，並不為泛博讀者所知悉。《封體麵愷》一書，揭示了178幅豐子愷設計的書衣，是豐子愷封麵設計精品集，並由其前人按照相幹史料摘要撰寫了66個封麵故事，細述設計前後的啟事。豐子愷的封麵設計作品，以漫畫入裝幀，率真、簡便、親切，看重詩意和童趣，講究構圖和圖案，形成一種有溫度的裝璜效果，在冊本裝幀史上是一顆璀璨的明珠。《封體麵愷》吳達楊朝嬰楊子耘編著黃山書社從糊口的角度設計圖書封麵豐子愷在浙江省立第一師範黌舍念書時，曾到場學生藝術集體“樂石社”，該集體由李叔同和夏丏尊任引導教員。豐子愷就是在這一期間開端把握了木刻和金石的技法。朱光潛以為豐子愷的晚期作品就是木刻。他回憶說：“豐師長教師刻木刻是在白馬湖時辰，即1923、1924年間。咱們各人常常在一路聊天，他經常是就地畫好了當即就刻，刻好後就傳給咱們看。”朱光潛所說的“白馬湖時辰”，是指豐子愷在上虞白馬湖畔春暉中學任教期間。這時豐子愷最先涉足圖書封麵設計藝術，不少作品是單色的，與李叔同的《南社通信錄》氣勢派頭類似，讓人遐想到木刻的尖利刀鋒陳跡。隻管豐子愷進修並理論過木刻技能，他的畫也很有木刻神韻，但跟著印刷技能的前進，建造鋅板銅版已很普及，他的封麵畫年夜多改以羊毫描繪後間接製版印刷。這一體現情勢的變化，越發凸起了豐子愷在封麵設計上的藝術氣勢派頭。林語堂曾向他約稿寫一篇《談漫畫》，他坦言對本身的畫的性狀還不曉得，怎麽可以或許遍及地評論辯論一般的漫畫呢。“我的畫與我的糊口相幹聯，要談畫必需談糊口，談糊口就是談畫。”同樣的，豐子愷也是從糊口的角度來設計圖書的封麵。他對冊本裝幀所持有的理念，比力集中地反應在為《君匋冊本裝幀藝術選》撰寫的媒介裏：“粗淺的思惟內容與完善的藝術情勢的聯合，是優良藝術作品的底子前提。冊本裝幀既屬藝術，固然也必具有這前提，方為佳作。蓋冊本的裝幀，不隻求其情勢雅觀罷了，又要求可以或許表達冊本的內容意義，是內容意義的意味。這仿佛是書的序言，不外序言是用言語文字來表達的，裝幀是用外形色調來表達的。這又仿佛是歌劇的序曲，聽了序曲，便曉得歌劇內容的大體。以是，優良的冊本裝幀，可以增長讀者的念書樂趣，可以幫忙讀者對冊本的理解。”他畫畫時，在內容上不自創或模擬，隻在糊口中尋取素材，獲取本身的靈感。在冊本裝幀上，他也有同樣的主張：“固然可以采納本國裝幀藝術的長處，然而必需保有中國的特征，使人一望而知為中國書。如許，冊本便輕易贏得中國泛博群眾的喜好。”《封體麵愷》內頁插圖豐子愷作品把漫畫引入封麵的第一人薑德明說豐子愷“第一個把漫畫引入封麵”，陳星指出“子愷漫畫不以嘲諷、風趣見長，而是表現出更多的抒懷性和詩意”。豐子愷在封麵設計的門路上不停尋求立異，用“外形”和“色調”來表達他對圖書的理解，也在一幅幅封麵上描繪抒懷和詩意。《海的渴仰者》是豐子愷的第一幅封麵設計作品。這是一本1924年出書的短篇小說集，《海的渴仰者》是此中的一篇，描寫了一個青年由於家庭、社會、戀愛等束厄局促和可憐遭逢而灰心絕望，終極跳海自盡。作者孫俍工與夏丏尊、豐子愷都住在白馬湖，由夏丏尊寫序，豐子愷設計封麵。封麵上一個裸體的人坐在礁石上，頭發直立，雙手伸開，抵住身下的礁石。他麵向年夜海，遠處海立體下升出的一點太陽，刺射出的光芒占據了半麵篇幅，張力感統統。《咱們的七月》是“咱們社”的創刊號，對豐子愷意義龐大。在這本刊物上，他揭曉了第一幅漫畫作品《人散後，一鉤月牙天如水》。這幅畫以線條的翰墨刻畫了卷簾和窗幾，尚不足溫的茶壺茶杯，窗外的一鉤月牙，披發出安謐溫馨的意境。鄭振鐸恰是看到這幅漫畫，才最先不停向豐子愷約稿，在他主編的《小說月報》上揭曉。堆集日久，這才有了文學周報社出書的《子愷漫畫》的麵世。“從此我才知我的畫可以稱為‘漫畫’，畫集出書時我就遵用這名稱，命名為‘子愷漫畫’。”《參軍日誌》的封麵則很無意思，它有兩個封麵，一個外封，是豐子愷的女兒——六歲軟軟的畫作，稚嫩的手筆描繪了五個兵士奔赴沙場的情形；一個內封，是豐子愷本身畫的，由於擔憂作者謝冰瑩不克不及接管小女孩的封麵畫，作為備選。謝冰瑩兩幅作品都不肯拋卻，這本書也就有了兩個封麵。一幅幅別致的封麵，亦如“一片片的落英都蘊藉著人世的情趣”。《咱們的六月》的封麵，一襲綠色鋪睜開來，帶來沁人的安好與清冷。朱自清的《形跡》，封麵上豎幅的海景，白雲朵朵擺列，海鷗低飛，浪花參差有致，另有年夜幅留白。《音樂的知識》設計了兩小我私家在樹下背對背演奏的音樂元素。《愛的教誨》上閃爍的“紅心”，展示了撲麵而來的愛意。《中國青年》的封麵，豐子愷根據這本雜誌所擔負的任務，兩份封麵都有“一支箭”的元素，表達了矢誌不渝的信念，寄意粗淺。《童話概要》和其餘擅用背影的封麵一樣，畫麵上三個孩童的背影，在碩年夜圓月的映托下，非分特別讓人愛憐。《國木田獨步集》用掠影的情勢，樹間彎月，屋簷貓影，窗下念書人，實現安閑舒心的構圖。《世界音樂家與名曲》，再度用掠影揭示了音樂廳裏的整支樂隊，有一種音符溢出的效果。此外，另有《兒童故事》係列封麵，畫麵調和，布滿童趣。中國青年一九二六年蒲月三旬日封麵：豐子愷三代師生的冊本裝幀藝術中國冊本裝幀設計藝術起步很晚，大抵肇始於晚清期間。鴉片戰役當前，西學東漸，東方的哲學、迷信、文學、藝術等冊本年夜量翻譯引入中國。到甲午戰役後，日文譯作最先增多，同時日式裝幀情勢也最先引入海內，呈現了平裝和精裝兩種裝訂情勢。由此，開啟了中國古代冊本裝幀的汗青，並湧現出了很多出名的裝幀設計家。豐子愷是李叔同的學生，而陶元慶、錢君匋又是豐子愷的學生，三代師生在中國近代封麵畫木刻、漫畫描繪以及圖案裝璜上起到了相稱主要的作用。1905年8月李叔同赴日本留學，次年2月出書刊行《音樂小雜誌》，這是我國第一本音樂雜誌。此中，除了兩幅插畫和三篇文章為日本人所作，其餘都出自李叔同手筆，包孕出書事件都由他一人包攬。《音樂小雜誌》是六十四開本的小冊子，封麵彩色印製，總體藍色彩，彩色套印。上端是手書刊名，右側是一束罌粟花，中間是玄色五線譜，襯以淺黃底色。五線譜選的是法國《馬賽曲》。如許一幀封麵，在1906年的中國可謂時尚。豐子愷的封麵畫《海的渴仰者》《童話概要》《苓英》《世界異景》《青鳥》等，也都沿用《音樂小雜誌》橫排從右向左的書寫情勢。豐子愷從日本“遊學”歸來後，在上海專科師範黌舍傳授西洋繪畫和圖案畫課程，學生中有陶元慶與錢君匋。其時陶元慶出格喜愛封麵設計，魯迅出書的圖書封麵都是由他“承包”設計的。錢君匋與陶元慶關係緊密親密，陶元慶設計封麵，錢君匋一旁看著，很快把握方法，也最先接觸冊本裝幀設計這門藝術。陶元慶設計封麵，接納的是略帶形象的圖案裝璜設計，這在中國封麵裝幀史上是一種鬥膽立異。他為魯迅的譯作《苦悶的意味》設計的封麵，就是用非寫實的伎倆刻畫一個在壓製中掙紮的半裸婦人，那略帶可駭的畫麵，很好地體現出“苦悶的意味”這個主題，獲得魯迅的附和，以為如許處置懲罰“使這書披上了淒豔的新裝”。陶元慶為魯迅設計的第二幅封麵作品是《彷徨》，他選用橙白色的紙張作為底色，配以玄色玩偶般的裝璜人物和一個猛砸上去的年夜太陽。魯迅獎飾“書麵其實很是無力，看了使人打動”。兒童故事一九四七年八月兒童書局封麵：豐子愷陶元慶也舉薦錢君匋熟悉了魯迅，使錢、魯二人成為忘年交。錢君匋的封麵設計，也獲得魯迅的好評，錢君匋就此成為出名的裝幀設計家。錢君匋的設計思惟與豐子愷十分靠近。錢君匋曾說，封麵設計“起首難在怪異構想，不然畫進去的作品無共性。樂成的書麵畫，要把書的中央內容盡情宣露，又根絕淺、露、甜、媚、尖、脆，跳過這幾條鐵門檻，到達渾涵、蘊藉，有畫外之味，圖有盡而意無限”。封麵也可以“從正麵表現書的意境，道是有關卻無關，撥動讀者想象之弦，使之餘音嫋嫋”。錢君匋還從貿易角度闡釋了封麵設計：“一本書放在一千本書中，要能第一個捉住讀者的眼簾，使之不忍拜別，情不自禁地想掀開書看上一眼，這本書的封麵設計才算是樂成的。”李叔同、豐子愷和錢君匋、陶元慶三代師生，他們都是巨匠級的裝幀設計家。他們的封麵作品構想怪異、畫麵調和、寄意粗淺、各具氣勢派頭；他們對樂成的圖書封麵設計的獨到見解和粗淺闡釋，至今仍不外時，仍具備自創意義。這也是咱們編寫《封體麵愷》這本書的初誌。本文圖片均選自《封體麵愷》《光亮日報》