作者：林瑋2022年，青綠央視“春晚”曾經辦了四十屆。憶江韻文作為寰球華人的南宋配合期盼，它有一個凸起特性，當代就是呈現雅俗共賞。雅者賞其質，青綠俗者樂其瀾，憶江韻文每一小我私家對“年味”的南宋感觸感染都可以在一台晚會中獲得滿意，感情有共識，當代訴求有回應，呈現這是青綠春節聯歡晚會的“聯歡”本意。而宋韻文明的憶江韻文主要內在，也是南宋雅俗共賞，如詞曲、當代評話、呈現雜劇、皮影等中國傳統公共文藝，均呈現於宋代。不離炊火氣，這是中華麗學精力的怪異神韻，它不把“文藝範”置於雅致的“雲端”，而誇大世俗糊口中自有真理，知者自知，不待外求。如今的“春晚”，就把這一神韻闡揚得恰如其分。北宋王希孟的《千裏山河圖》與元代黃公望的《富春山居圖》，都堪稱宋韻的範例之作。黃公望生於宋末，深受宋韻陶冶。他們筆下的山川，並不全然一派高遠清逸，而是在山川間蘊含著鄉村、樓閣、漁船，蘊含著一個時代的審美範例。這種範例在春晚上被歸納為創意音舞節目《隻此青綠》和《憶江南》，便把此中“雅”的一壁趨勢了“俗”化。為今人理解昔人，追慕昔人，提供了極新的路子。在節目中，綠水青山化為曼妙的舞者，層巒疊嶂是高高的發髻與輕捷的身姿；行者樵夫漁父並悠然自得，釣魚、擔柴、行旅與吟誦之中都吐露著詩意與仙氣。這種文藝範不離世俗味，又逾越了世俗味。出格是《憶江南》中，以今世文藝各人飾演現代文藝各人，讓今人認識的兩岸影視明星呈現在一個畫框之中，由俗入雅。平庸間有無窮密意，一樣平常糊口中儲藏人生真趣，令人不由鼓掌：這就是宋韻的文藝範。把古畫轉化為文藝節目，是把立體轉化為平麵，使原本需求想象力參與的二維空間釀成了可以間接感知的三維世界。這種改變自己，就是化雅成俗的閃現。而在這一曆程中，宋韻文明的沉浸感也獲得了富有技能性確當代表達。所謂“沉浸感”，在繪畫中可以名為“空間意識”。不雅《富春山居圖》最為人歌頌者，莫過於其散點透視帶來的沉浸之感，人不雅畫如在畫中，人隨景移，又闊年夜高遠，使人掉卻在景中；而《千裏山河圖》的怪異在絹本設色，以青綠山川出現江熏風貌，有漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍，又有網魚、駛船、嬉戲、趕集。這種消息聯合，人景統一的空間意識，以宋人郭熙《林泉高致》中的名輿論，即“山川有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。”《富春山居圖》與《千裏山河圖》無疑都是妙品，隻是其妙何故表現為“可行可望，可遊可居”的沉浸感，今人對此種實踐歸納綜合，不免有隔靴搔癢之痛。而春晚的節目《隻此青山》與《憶江南》就把這種沉浸感極盡描摹地表達了進去。跳舞《隻此青綠》不單化報酬山，以山作人，還把《千裏山河圖》變為整個演播年夜廳聲光電的山川屏，盤曲典雅；《憶江南》更將“家在富春江上”的保存體驗經由過程演員的間接歸納，體現為毫無阻隔感的“詩意地棲居”，使中華麗學的神韻撲麵而來。實在，人們對宋韻並不生疏，陸遊、蘇軾的詩詞堪稱婦孺皆知。那種既認識又生疏的覺得，是沉浸式審美體驗得以生發的主要啟事。中華傳統美學，不僅是掛在牆上的下裏巴人，更是黎民日用浸染其間的糊口情況和文明氣氛。在宋代，它就是絲綢、茶酒、瓷玉、園林，就是飲食、衣飾、花飾、噴鼻道，就在平凡人的平常糊口之中。今人傳承中華傳統美學，要緊的也是打造這種富有今世糊口氣味的“文明”——一種令人情願恒久沉浸其間的文明。《千裏山河圖》和《富春山居圖》都以“山”和“水”為題，都聚焦江南，都以人同六合調和共生的情形為體現對象。這是中華麗學精力的至高境界，是在雅俗共賞的塵世間另立出一個生態的烏托邦。陶淵明說：“死去何所道，托體同山阿”，就是這種生態不雅的樸素表達。《隻此青綠》用人做山體，是昔人與天然對話的藝術出現。辛棄疾說“我見青山多嬌媚，料青山見我應如是”，李白說“相看兩不厭，隻有敬亭山”，都是這種意境的表達。而《憶江南》開篇即說“富春山川非人寰”，更是把天然六合當做超拔於塵世的瑤池加以禮讚。它不是“人寰”，卻又在“人寰”之中。中國人寄情山川，亦不是要避世苦修，求得清譽，而隻是打柴垂釣，看“遠山長，雲山亂，曉山青”。在這些千姿百態的山川中，體認到“人與天然是生命配合體”。在宋韻文明的表達中，“人與天然是生命配合體”毫不僅是要掩護情況那麽簡樸。蘇軾任杭州通判，放哨富陽，寫下《行噴鼻子·過七裏瀨》，時年三十七歲；陸遊竣事軍旅生活生計，返回山陰，途經桐廬，寫下《鵲橋仙·一竿風月》，時年四十六歲。要領會人與天然作為生命配合體的那種天人合一之境界，沒有相稱閱曆和堆集是不行的。《隻此青綠》與《憶江南》以複雜的古代前言技能為裏麵，出現出的卻隻是簡簡樸單、富貴落盡的姿勢、詩詞和演技，極富意涵地將宋韻文明於最精致簡約中返璞歸真、洗盡鉛華的覺得體現了進去。《光亮日報》