作者：陳彥瑾宗白華是藝術悠中國古代美學的後行者、開拓者，廣場被譽為“融貫中西藝術實踐的散步一代美學巨匠”。自20世紀80年月《美學散步》《藝境》出書以來，藝術悠迄今他的廣場文章選本很是多，然而，散步從散文角度選編並以散文名之的藝術悠選本《宗白華散文》，生怕是廣場第一本。實在，散步隻需讀過宗白漢文章的藝術悠人，關於“散文”這一選編角度都能心心相印。廣場正如《宗白華散文》導讀作者、散步北年夜藝術學院傳授陳旭光所說：宗白華的藝術悠很多高深賅博、學貫中西、廣場富有創見的散步美學論文，同時又是一篇篇文字柔美、感情通脫、體察幽微的散文。就像他在中國古詩史上頗為怪異的“流雲小詩”一樣，他的文章在中國古代散文史上自成一家。讀宗白華散文，有行雲流水、空穀足音、言有盡而意無限之感。“美學”在宗師長教師這裏，不是外在於他的主觀研究對象，更不是一種學院式研究的學識，而是一種生命體驗、心靈狀況、人格境界與人生立場。當他評論辯論詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、跳舞、園林、雕塑、修建等藝術門類時，甚至當他比力中西藝術之美、評點中西藝術實踐時，他的行文和思惟表達都不落“學術”之窠臼，而更靠近文藝，有一種雋永的詩意。從寫作氣勢派頭看，宗白華尋求一種非係統的、即興的、性靈的、流動的“散步式寫作”，如陳旭光所說，字裏行間閃現進去的主體抽象仿佛是一個“拈花微笑”的愚人抽象。他的文章既不演繹說理，也不歸納論證，而經常是引經據典，一五一十，自在道來。作者就像一個在藝術廣場悠然散步的白叟，眼光所及，興之所至，信手拈來中西藝術史上的種種質料，在質料的流動中為讀者揭示藝術之美。而支撐這種流動和揭示的，是作者那高度凝練的藝術見解，是生動的生命體驗，是顛末歲月和學養淘洗淬煉後的藝術境界。《宗白華散文》定時間挨次分三輯選編了五十篇代表作，包孕宗師長教師寫於20世紀三四十年月的一批文章，如《中國詩畫中所體現的空間意識》《論中西畫法之淵源與根蒂根基》《中西畫法所體現的空間意識》《論文藝的空靈與充分》《論〈世說新語〉和晉人的美》《中國藝術意境之降生》等。我留意到，有些選本刪失了一些文章的作者附記，本次選編一一舉行了補充。如《中國藝術意境之降生》附記“平易近國三十二年一月十八日寫於嘉陵江楊家灘濱”，《中國詩畫中所體現的空間意識》附記“本文寫於南京年夜疏散聲中，1949年3月15日寫畢”。由附記可見，宗師長教師許多文章是寫於戰亂情況，相識這一配景，將有助於理解他為奈何此器重“藝術心靈”。我想宗師長教師是信賴藝術心靈、美學立場的，是可以使人從雜亂苦痛的實際中飄逸進去的，因而具備逾越實際、挽救心靈、提振精力之氣力。因為寫作年月較早，且許多文章寫於戰亂年月，這就使得宗師長教師文章的校勘事情成為須要。選編《宗白華散文》時，我盡可能對照原刊舉行了校訂，並補充數十條解釋以作勘誤提醒。例如《漫話中國美學》中提到現代一位堆石名家，有的選本作“戈裕長”，據《履園叢話·十二》應為“戈裕良”。又如《中國詩畫中所體現的空間意識》提到《範山人畫山川歌》的作者，有的選本作“唐詩人沈佺期”，而據《全唐詩》卷二百五十六《顧況·範山人畫山川歌》應為顧況。這篇文章揭曉於《新中華》1949年5月，原刊也作顧況，不知為何訛為沈佺期。明天，宗白華的美學論著已成為感動一代又一代讀者的經典。咱們可以從差別角度去賞識和瀏覽。至多，他提示咱們另有一種糊口體式格局，那就是美的體式格局、藝術體式格局。在任何時代、任何際遇下，咱們都可以讓本身領有藝術的心靈，以美學的立場去麵臨糊口和世界。《光亮日報》