作者：陳翔“汗青的觀照共生星光——京津畫派和海派繪畫研究展”以翔實的史料、奢華的京津聲勢、出色的畫派和海畫作品，出現了20世紀上海和京津地域中國畫的派繪成長汗青、實踐成績和巨匠風範，融合從而見證中國繪畫由傳統向古代化轉型的觀照共生過程。展覽安身於對近古代藝術成長過程中兩個極為主要的京津畫家群體的研究，看重梳理和出現百年間中國畫藝術思潮的畫派和海畫成長，薈萃趙之謙、派繪任伯年、融合吳昌碩、觀照共生齊白石、京津黃賓虹、畫派和海畫陳師曾、派繪陳半丁、融合徐悲鴻、張年夜千、溥儒、林風眠、潘天壽等藝術家的近90件精品力作。經由過程藝術作品及相幹文獻的出現，從文明配景、社會生態、藝術麵孔等多個方麵切入，深切解析京津畫派、海派畫家麵臨百年之年夜變局的應答體式格局，出現兩個畫家群體的差別抉擇，以及這種抉擇與都會成長、社會轉型、文明裂變之間的關係，力求對當下的藝術創作有所啟迪。鬆鷹圖齊白石葫蘆圖趙之謙“海派”這個名稱雖然是和“京派”對立而生的，在報紙雜誌上兩派一度也爭得不可開交，可是京津畫派與海派繪畫的代表性人物在京滬兩地之間遊居頻仍，主觀上兩地字畫藝術的彼此影響、彼此交融遠遠多於彼此對立，帶來了你中有我、我中有你的實際。這次展覽別離梳理了兩年夜畫派的成長頭緒，從社會厘革與文明反思、賡續傳統與古代轉型、西學東漸和新陳代謝三個板塊，揭示京津畫派在平易近國期間以及新中國建立後對中國畫畫學實踐的會商；從江熏風範和海派意見意義、文情麵懷與都市活力、摩立地代和守正立異三個板塊，出現海派繪畫從海上開埠至今的藝術成長麵孔。京津畫派和海派繪畫各自以務虛而有用的理論，踴躍應答社會厘革年夜潮的打擊，從差別正麵反應出中國傳統文明藝術的堅韌固執和自我改進的生命力。不雅齊白石《鬆鷹圖》、蕭俊賢《著色山川》、溥儒《薜荔垂千仞》、張年夜千《始信峰圖》等作品，可窺見京滬兩地畫壇借古開今麵孔之富厚。吳湖帆《碧海蒼鬆》、胡佩衡《紫溪晚霞》、吳鏡汀《西嶽南峰》、陳少梅《櫻桃溝》、李可染《蜀山春雨》、陸儼少《晴麓橫雲》等作品，則揭示出新中國建立後中國畫交融寫生之法的時代新風。此外，徐悲鴻、林風眠、葉淺予、蔣兆和、吳冠中等人的作品，更是代表了幾代藝術家“引西潤中”的創作理念，表現了中國畫向古代轉型的摸索與理論。中國的文明藝術曆來有極強的離心力和極年夜的包涵性，這種深深紮根於每一個中國人心田深處的文明基因恰是中漢文明曆經數千年而依然維持其全體性的底子緣故原由。現實上，中國繪畫的古代化是一個不停演進的曆程，百餘年前咱們先輩麵對和思索的問題仍舊有著實際的意義，他們提出的解決方案與所舉行的摸索都植根於平易近族文明的內核，至今仍具備極強的生命力。如今，咱們更需求確立本身的審美價值不雅，推進中國美術話語係統設置裝備擺設。咱們的先輩曾為此篳路藍縷、風塵仆仆、上下求索，明天，咱們更應接續任務、雕琢前行。但願這次展覽可以或許開導今世更深切的思索。《光亮日報》