光亮日報王國平1月，傳統長觀“相約北京”奧林匹克文明節暨第22屆“相約北京”國際藝術節在京啟幕。生長此中，意韻“相約北京·碰見江南”姑蘇文明藝術展示周是且綿藝術節全體勾當的一個重頭戲。姑蘇最近推出的部蘇係列主要舞台作品，得以在這個平台上集束式表態，州出揭示出“姑蘇創造”文藝篇章的品舞特色與氣勢派頭，給人留下“好作品、台劇姑蘇造”的傳統長觀直不雅印象。統不雅這些作品，生長可以看出文藝範疇的意韻“姑蘇創造”長於禮敬傳統、掘客傳統、且綿升華傳統，部蘇盡顯“江熏風雅，州出蘇州風華”，品舞又富有鮮活的時代氣味，在舞台上奉獻了一首首悅人線人、感人心弦、意韻綿長的抒懷詩，為當下文藝創作怎樣完成“中國風采”與“時代風潮”的融通提供了無益啟迪。蘇劇古代戲《國鼎魂》劇照王玲玲攝/光亮圖片傳統不是粉飾與裝璜，而是主角和主體當下文藝創作的一個風向是到傳統文明寶庫中尋覓合用的資源和靈感，但有時隻是把傳統作為一種粉飾與噱頭，淺嚐輒止，隻顧及了“有”，而不尋求“好”，從而使得傳統的價值貌同實異，甚至渙然一新。這些姑蘇出品的舞台劇則全身心腸擁抱傳統、沉入傳統，表現出對傳統的真正尊敬，表達出對傳統的粗淺理解。它們是江南文明這棵年夜樹在當下結出的果實，滋味純潔，有傳統的本味，又新鮮喜人。同時這些作品並非泥於傳統、拘於傳統、困於傳統，而是舉行著創造性轉化與立異性成長。江蘇省姑蘇昆劇院推出的昆劇芳華版《牡丹亭》曾經是“蘇大雅韻”的一張王牌。此次晉京接納的是英華本，原規劃隻擺設一場，應不雅眾強烈要求姑且加演一場。沈豐英扮演的杜麗娘，身姿婀娜、行動輕捷，紮實的藝術功力盡在一招一式之中；俞玖林扮演的柳夢梅，一聲聲“姐姐”，一句句“我那明日天倫親的姐姐呀”，清越、委婉，富有穿透力。整部作品，曲調糯軟、文辭燦豔、唱腔典雅，節拍舒緩、水意沛然，風情可兒、柔婉感人，帶來純正、純美的不雅賞愉悅。這份不雅賞愉悅在姑蘇彈詞之中得以延續。由姑蘇市評彈團奉獻的“光前裕後吳韻流芳”姑蘇彈詞門戶演唱會，15個節目輪替而上，衣飾裝扮清雅、優美，唱腔唱詞雋永、動聽，言語演出細膩、通透。姑蘇彈詞，險些每一句的末了一字，都是微微落下、戛然而止，氣勢派頭光鮮。在內容上，既有《嶽雲》武將的“剛”，也有《鶯鶯拜月》蜜斯的“柔”，另有《鬧嚴府·鴛鴦枕上話衷腸》女性的“烈”，更有《我的名字叫解放軍》裏頌揚雷鋒精力的“暖”，可見姑蘇彈詞的體現力與包涵度。彈詞的體現力在唱腔，跳舞的原能源在肢體。姑蘇市歌舞劇院作為表演單元推出的舞劇《運·河》，演員們以雙手的上下升沉，造成河水流動的“勢”，舉措流利，共同默契。茉娘——忍不住想起江蘇平易近歌《茉莉花》——年邁時在黑甜鄉之中回望人生的去路與感情的悸動，也是在回望運河道淌千年的壯闊過程。與其說人是主角，不如說運河是主角。茉娘的感情得益於運河水的醞釀，糊口憑仗於運河水的賜賚，人自己就有賴於運河水的滋養。演員的舞姿揭示出水的靈動，舞美與聲音都在塑造運河的心情。整部作品彰顯出空靈與昏黃的西方審美。以詩意的體式格局，讓主題出現迎刃而解“情勢”與“內容”這對關係，是文藝創作無奈繞開的話題。“內容為王”是一個基來源根基則，但主題的出現最隱諱“直塞”與“硬給”。高妙的做法不是依賴創作者扯著嗓子喊進去或經由過程字幕宣示進去，而是在審美的氣氛中讓主題得以天然表露、天生，讓不雅眾在賞識曆程中自行感悟與回味。情勢上的摸索確實能帶來新的可能性，但“情勢至上”每每讓創作外在炫酷而內涵浮泛。從姑蘇推出的這些舞台作品看，創作者起勁在“情勢”與“內容”之間找到一條相宜的路。姑蘇芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《我的名字叫丁噴鼻》出力弘揚反動精力的純粹與悲壯，此中的“紅絹帕”是一個條理清楚、意義飽滿的意象。它既是重要演員腳色的抽象標識，也在一個場景中間接化為女演員年夜婚時的紅蓋頭，更是白色精力的載體，是白色精力世代傳承的一個意味物。一個紅絹帕，就像是一個小精靈，在舞台上跳躍，成為整部作品的一抹亮麗色調。《我的名字叫丁噴鼻》是芭蕾舞劇，《運·河》是平易近族舞劇，《國鼎魂》是蘇劇古代戲，三部作品都有“跨時空對話”的處置懲罰。已往的“我”與此刻的“我”甚至將來的“我”同處一個時空，他們用語言“對話”，用舉措“交流”。舞台的物理空間是恒定的，但經由過程藝術化處置懲罰，精力空間年夜為洞開，情緒越發豐滿，意蘊也得以擴容。芳華版《牡丹亭》旨在低垂起“芳華”的活力。芳華的氣味，唯美的氣質，古典的優雅，古代的律動，在作品的每個細處不分彼此，創造著“昆曲新美學”，讓舊傳統成為新時髦，變得可以親近、可以感知。除了幾部舞台劇，此次姑蘇文明藝術展示周，還上演了批示家陳燮陽執棒的交響樂《無窮·肖斯塔科維奇》，此中就有這位蘇聯作曲家為影戲《牛虻》創作的組曲。姑蘇交響樂團的藝術家們，以細膩的感情處置懲罰出現了肖斯塔科維奇浪漫曲的抒懷旋律，將組曲布局簡明、色調富厚的特色詮釋得充實而富有張力。借用這裏的“無窮”二字，咱們期待文藝創作在苦守價值尋求的根蒂根基上有爛漫的想象，有腦洞年夜開的創造，在體式格局要領上不停摸索與更新。引發精力氣力，光鮮價值追尋好的文藝作品老是能給人以精力激勵與思惟啟示。作品如人，無魂靈無以立，無風骨無以存。這些產自姑蘇的文藝作品，都有著微弱的精力支撐，以博年夜而艱深的價值尋求，領悟汗青與此刻，提供著富饒的人文滋養和厚重的思惟內在。“國要像個國，方能配得鴻寶重器；家需是個家，才氣守護無價至寶。”這是姑蘇潘氏家族的家訓。姑蘇市蘇劇團推出的蘇劇古代戲《國鼎魂》，講述的就是這個家族以深邃深摯的家國情懷，同心專心護衛年夜克鼎、年夜盂鼎的故事。求助緊急時刻，荏弱女子丁素珍扛起延續中原文脈的重擔，更名為潘達於，誓與寶鼎同在。她屢遭層層欺壓，禁受過冤枉與無助，但矢誌不移、空頭支票、心向光亮。新中國建立，水靜無波之時，她毅然捐募國寶，實現夙願。領銜主演王芳，以精深演技與精心詮釋，讓潘達於這小我私家物穩穩地立在舞台之上。正所謂：至寶在側赤心守，無盡滄桑一身扛；國運昌明呈年夜鼎，如歌歲月釀清噴鼻。探尋汗青人物的心靈世界與精力境界，也是昆劇《顧炎武》的一個出力點。這部作品讓明末清初思惟家顧炎武經由過程這方小小舞台，與古代人“談心”與“對話”。他守時令，忠貞不屈，凜然立於人世。他閑坐書齋，潛心問道，承續文脈，以豐碩的思惟結果澤被後世。當柯軍扮演的這位“昆山小兒百姓”以高亢的嗓音、高昂的豪情念出警世名言“全國興亡，匹夫有責”之時，一個領有坦蕩胸襟、博識襟懷胸襟的士醫生抽象顯得那麽高峻而飽滿，令人寂然起敬。《顧炎武》是樸拙之作，亦是專心之作。除了激活傳統資源，文藝也長於就當下取材，針對社會實際發聲。姑蘇彈詞門戶演唱會上有個節目叫《不怕難》，先是存眷遍及存在的畏難情緒，“一事無成隻為難，怕難百樣就盡推翻”。緊接著活潑描畫畏難者的狀況和心態，“想想難，看看難，說說難，做做難，難字當頭心膽怯，到頭來一事無成兩鬢斑，還要對天長歎叫難難難”。再是頌揚迎難而上的生命尋求，“有的人一生不怕難，勇於闖難關，戰略上鄙視難，戰術上器重難，搞科研不怕難，攻尖端不畏難”。繼而招呼各人降服堅苦、敢於勝利，“哪怕目前難上難，也要蹈厲奮發起勁幹，踴躍立場向前邁，這堅苦屈膝會軟上去”。整部作品與“勇於啃硬骨頭，勇於涉險灘”的新時代要求相一致，以神韻悠久的彈詞情勢，強化了文藝鼓動士氣、催人奮進的價值尋求。《光亮日報》